martes, 9 de julio de 2024

DISEÑO TIPOGRAFICO EN EL COMIC

Como ya debes saber, la tipografía es un elemento de diseño que ayuda a reforzar el mensaje a transmitir. Por esta razón es importante seleccionar adecuadamente las fuentes según el estilo del diseño con el que estamos trabajando. Si este estilo tiene que ver con el mundo de las historietas, los videojuegos o el arte pop, podrían ser perfectas para tu diseño.

La palabra tipografía se utiliza normalmente para denominar a los tipos de letras que se utiliza en las impresiones. En la historieta, es una parte del proceso de letreado. Para los que desconocen este término, letreado es el proceso en el que el “letrista” extrae los diálogos del guión y los pega en globos dentro de la página del cómic. Estos globos deben llevar el mismo criterio narrativo que las páginas de cómic.

Es muy importante, como en cualquier libro de texto, la correcta ortografía y signos de puntuación para que el lector lea lo más claramente lo que queremos transmitir en los textos. En este caso, a diferencia de las novelas, se puede utilizar variaciones de la tipografía para indicar emociones de la voz del locutor: Palabras más grandes, en negrita, más pequeñas, en itálica e inclusive mover las letras de forma individual.

La tipografía además tiene distintos usos dentro de la historieta. La tipografía de diálogo es la más utilizada en los comics, manga e historieta que leemos. Pero también existe la tipografía de onomatopeya y la de título entre muchos más.






























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