martes, 9 de julio de 2024

PACKAGING

 

El diseño de packaging une la forma, la estructura, los materiales, el color, las imágenes, la tipografía y la información legal obligatoria. El objetivo principal es crear un envase que sirva para contener, proteger, transportar, identificar y diferenciar un producto en el mercado.

El packaging es lo primero que percibimos del producto a simple vista, y se convierte en un complemento que añade valor a nuestra compra.

El modo en que presentes tus artículos será decisivo para conectar con la audiencia.

Cualquier decisión, tanto de diseño gráfico como de diseño de embalaje, dependerá de estos tres factores y todas las cuestiones que se derivan de ellos: tamaño y forma del producto, precio, fragilidad, materiales que lo componen, edad del comprador, puntos de venta y distribución, etc. Las posibilidades son prácticamente ilimitadas.

El diseño gráfico del envase implica toda la identidad visual de una marca. Tanto en la elección de los materiales del embalaje como en el diseño se deben transmitir la información necesaria sobre el producto y la marca. Tienen que comunicar la propuesta de valor siempre con el objetivo de facilitar la decisión del consumidor.

Y aquí no hay que limitarse a la racionalidad. Muchas veces, un diseño que apele a las emociones generará más adhesión a la marca.

No obstante, en la creación de los productos de gran consumo hay que analizar a qué tipos de conceptos gráficos están habituados los consumidores. No olvidemos que, en última instancia, serán ellos los que elijan nuestro producto en el lineal del supermercado.

Tipos de embalaje

Basándonos en la producción, en el packaging puede distinguirse entre embalaje primario, secundario y terciario.

Embalaje primario

Es el packaging de venta final de cada unidad. Es el que el consumidor elige u obtiene en el punto de venta. Normalmente está en contacto con el producto o mercancía.

Embalaje secundario

Es el envase colectivo en el que se agrupan cierto número de unidades individuales. A veces está destinado al consumidor final, en forma de packs de varias unidades, pero otras muchas veces simplemente sirve para facilitar la reposición en el punto de venta.

Embalaje terciario

Es el embalaje de transporte que sirve para facilitar el transporte y almacenamiento de varios embalajes primarios o secundarios. Pueden ser por ejemplo cajas de botellas o las cajas destinadas a ser transportadas mediante palets.


















































































































 

sábado, 1 de junio de 2024

REFERENCIA DE BODEGON

PARA QUE TERMINEN Y DEFINAN EL TRABAJO AULICO DE PRACTICA ARTISTICA DE DIBUJO ES NECESARIO AVANZAR CON TODO EL PROCESO, ESTO NOS PERMITIRA DETERMINAR LOS ALCANCES EN LA ASIGNATURA REQUERIDA COMO DISEÑADORES.















REFERENCIAS PARA TRABAJAR TEXTURAS CON EJERCICIO DE LINEAS

LAS IMAGENES SERAN DIBUJADAS LINEALMENTE SIN RELLENAR NADA DE COLOR, TOME SOLAMENTE LA REFERENCIA DEL DIBUJO, Y LUEGO PROCEDE A RELLENAR CON LO EJERCICIOS ANTERIORMENTE REALIZADOS, EJERCICIOS DE LINEAS.

REFUERZE AL FINAL DE LOS EJERCICIOS SOLO LAS LINEAS DE CONTORNO DEL DIBUJO CON UN MARCADOR O LAPIZ DE COLOR NEGRO.




 




viernes, 31 de mayo de 2024

ACTIVIDAD DIBUJO BODEGON Y CONSTRUCCION DE FIGURAS GEOMETRICAS

IMAGENES DE REFERENCIA PARA TERMINAR LA ACTIVIDAD AULICA, DIBUJO DE BODEGON, HOJA A3 PAPEL BOND 120 GRMS, TECNICA DE GRAFITO LAPIZ HB - 2B.

LOS ESTUDIANTES DEBEN CONSTRUIR FIGURAS GEOMETRICAS A BASE DE CARTON SEA CARTON DE CAJA RESISTENTE O CARTON GRIS, QUE LAS FIGURAS AL SER TERMINADAS TENGAN RESISTENCIA Y SOSTENIBILIDAD, LUEGO SE DA UN REVESTIMIENTO CON PAPEL ENGOMADO, TECNICA PAPEL MACHE, 3 CAPAS.

MEDIDA PROMEDIO DE LAS FIGURAS DE BASE 10 A 15 CM MAXIMO Y DE ALTURA 20 A 25 CM MAXIMO, LAS FIGURAS A REALIZARSE SON: CUBO, PIRAMIDE, CILINDRO, CUBO RECTANGULAR, LA UNICA FIGURA QUE DEBE CONSEGUIR DE GOMAESPUMA O ESPUMAFON ES LA ESFERA, CON DIAMETRO DE 15 A 20 CM.


 

















miércoles, 29 de mayo de 2024

IMAGENES REFERENCIALES DE APOYO PARA ACTIVIDAD / TECNICAS

LAS SIGUIENTES IMAGENES SERAN REALIZADAS EN HOJAS DE PAPEL BOND Y PAPEL KRAFT EN FORMATO A3, RECORDANDO QUE LAS HOJAS BOND SERA EN 120 GRAMOS Y EL PAPEL KRAFT GRUESO.

CADA IMAGEN CORRESPONDERA A 1 TECNICA PREFERENTEMENTE, CONSIDERANDO TAMBIEN LA MIXTURA DE 2 TECNICAS MAXIMO POR ACTIVIDAD, ESTO QUIERE DECIR QUE 1 IMAGEN SERA REALIZADA SOLO A LAPIZ DE COLOR, SOLO A SANGUINA, SOLO A CARBONCILLO, SOLO A GRAFITO.

O COMBINARA SANGUINA CON CARBONCILLO O LAPIZ DE COLOR O GRAFITO DE ACUERDO A SU POSIBILIDAD.

DOS ACTIVIDADES EN PAPEL KRAFT Y DOS EN PAPEL BOND.

NO OLVIDAR LLEVAR MATERIAL PARA PROXIMA CLASE TRABAJO GRANDE.









 

sábado, 25 de mayo de 2024

ACTIVIDAD EJERCICIOS LINEALES / PULSO Y MOTRICIDAD

Los ejercicios de línea en arte son fundamentales por varias razones, ya que la línea es uno de los elementos más básicos y esenciales del arte visual. Aquí te dejo algunas razones por las que estos ejercicios son importantes:

  1. Desarrollo de la Habilidad Técnica: Practicar con líneas ayuda a los artistas a mejorar su destreza manual y control del trazo, permitiendo crear líneas precisas, fluidas y variadas en grosor y textura.

  2. Comprensión de la Forma y la Estructura: La línea es una herramienta clave para entender y representar la forma y la estructura de los objetos. A través de ejercicios de línea, los artistas pueden aprender a descomponer objetos complejos en formas más simples y básicas.

  3. Creación de Texturas y Sombras: Las líneas se pueden utilizar para crear diversas texturas y efectos de sombreado. Técnicas como el rayado y el rayado cruzado permiten a los artistas sugerir volumen y profundidad.

  4. Expresión y Estilo: La línea puede ser muy expresiva y puede comunicar diferentes emociones y estilos. A través de la práctica, los artistas pueden desarrollar un estilo personal y aprender a usar las líneas de manera que reflejen su visión y emociones.

  5. Composición y Movimiento: Las líneas guían la mirada del espectador a través de la obra de arte, ayudando a organizar la composición y a dirigir la atención hacia puntos focales. Además, las líneas pueden sugerir movimiento y dinamismo en una imagen estática.

  6. Exploración de Conceptos Abstractos: En el arte abstracto, las líneas pueden ser utilizadas para explorar conceptos y emociones sin necesidad de representar objetos reconocibles. Esto permite a los artistas experimentar con la forma y el espacio de manera libre y creativa.

  7. Fundamento para Técnicas Más Complejas: Muchos medios y técnicas artísticas más avanzadas, como la pintura, el grabado y el diseño digital, se basan en una comprensión sólida de la línea. Los ejercicios de línea preparan a los artistas para enfrentar estos desafíos con una base técnica sólida.

En resumen, los ejercicios de línea son esenciales para el desarrollo de las habilidades técnicas, la comprensión de la forma y la estructura, la creación de texturas y sombras, la expresión artística, la composición, la exploración abstracta y la preparación para técnicas más complejas.




 

domingo, 19 de mayo de 2024

ACTIVIDAD DE EJERCICIOS DE LINEAS

Muestras de referencias para los estudiantes de primero de diseño, para que puedan desarrollar sus primeros ejercicios artísticos.

La actividad se realiza en hojas de papel bond formato A3 de 120 gramos, con lápiz grafito y lápiz de color.

2 laminas a grafito y 1 lamina a lápiz de color



Recordar que en total son 3 laminas a trabajarse y cada lamina estará dividida en 6 espacios donde escoge el ejercicio que le sea oportuno realizar.