HISTORIA: ORIGEN Y EXPANSION DEL CRISTANISMO

El cristianismo es una de las religiones más influyentes y extendidas en el mundo, con una historia que se remonta a más de 2000 años. Surgió en el contexto del Imperio Romano y tiene como figura central a Jesucristo, considerado por los cristianos como el Hijo de Dios y el salvador de la humanidad. A lo largo de los siglos, el cristianismo no solo ha moldeado creencias religiosas, sino que también ha influido profundamente en la cultura, la política, el arte y la filosofía de muchas sociedades.

Estudiar el cristianismo implica explorar sus orígenes, sus textos sagrados, como la Biblia, y las distintas corrientes y denominaciones que han surgido a lo largo del tiempo. También es fundamental comprender su papel en acontecimientos históricos clave, como la expansión del Imperio Romano, la Edad Media, la Reforma Protestante y su influencia en el mundo contemporáneo aproximandonos al cristianismo no solo como una religión, sino como un fenómeno cultural y social que ha dejado una huella indeleble en la historia de la humanidad.

EJERCICIOS TEMPERA Y ACRILICO

El poder del color, expresiones en acrílico, el objetivo de este proyecto es explorar las capacidades expresivas de la pintura acrílica, centrándose en la utilización del color como herramienta principal para transmitir emociones, conceptos o estados de ánimo. Se debe prestar especial atención a las técnicas propias del acrílico, como el uso de capas, veladuras, texturas y transiciones de color, aprovechando su rápido secado y versatilidad.

Los artistas diseñadores tienen libertad para elegir su tema, que puede ser desde la abstracción pura hasta representaciones figurativas, pero deben demostrar una reflexión consciente sobre la interacción entre el color y la forma. Se espera que cada obra logre un equilibrio visual que invite a la interpretación y que refleje un dominio técnico del medio.

El trabajo final debe incluir una reflexión visual sobre las decisiones artísticas tomadas y cómo las características del acrílico fueron esenciales para alcanzar la visión creativa, no solamente desde lo pictorico, tambien que signifique como ilustradores o diseñadores el alcance de la constancia para determinar ideas pertinentes por lo grafico o de interpretacion, buscando siempre solucionar necesidades visuales.

AMBOS TRABAJOS SERAN REALIZADOS EN LAMINAS ENTERAS A3 OCUPANDO HASTA EL BORDE O DEJANDO 1 CM DE MARGEN.

EJERCICIOS DE TEMPERA Y ACRILICO

Exploración del color y la textura, este trabajo se centra en la gestion de practicas en acrílico, utilizando la referentes como inspiración principal. El objetivo es explorar la interacción entre el color y la textura, capturando la esencia de los paisajes naturales o elementos orgánicos como flores, hojas, montañas u otros temas.

Los artistas y diseñadores principalmente los ilustradores deben considerar cómo los colores vibrantes, las capas y las técnicas de aplicación pueden evocar emociones y dinamismo en la pieza. Además, se espera que experimenten con las posibilidades expresivas de la tempera o el acrílico, creando tanto zonas de detalle como de abstracción que resalten la profundidad visual y táctil de la obra.

El trabajo final debe reflejar una interpretación personal del tema, empleando los principios del color, la forma y la composición para transmitir una visión única del entorno en general.

PRIMERA IMAGEN DE REFERENCIA 2 EN UNA LAMINA A3 SENTIDO HORIZONTAL

SEGUNDA IMAGEN DE REFERENCIA UNA SOLA LAMINA A3 EN SENTIDO VERTICAL 

Dejando un margen de 1 centimetro o directamente hasta el borde.

EJERCICIO ACUARELA

TRABAJANDO SOBRE LAMINA A3 CANSON O FABRIANO O TINTORETO PREFERENTEMENTE MARGEN 1 CM O DIVIDE TODO EL SOPORTE EN DOS ESPACIOS, COMPARTIR LOS ESPACIOS PARA PINTAR A DIFERENTES TONOS O ESCALAS DE VALOR TONAL, RECORDAR QUE DILUYENDO CON AGUA ES LA PRACTICA.

EN ESTA LAMINA PROCEDE A UTILIZAR LA SAL EN GRANO, LA SAL DE COCINA Y EL ALCOHOL PARA EXPERIMENTAR Y VER LOS EFECTOS QUE RESULTAN DE LA PRACTICA.

EJERCICIOS TECNICA ACUARELA

ESTUDIO Y VALOR DEL COLOR, TEXTURA DEL MATERIAL, GESTION DE OBSERVACION, PICTORICA ILUSTRATIVA. 

PRACTICAS QUE SERAN REALIZADAS EN CARTULINA FABRIANO FORMATO A3 CON  TECNICA A LA ACUARELA, CONSIDERAR UNA BUENA APLICACION DE LA TECNICA Y UTILIZAR LOS MATERIALES DE MANERA OPORTUNA, CONSIDERAR EL ACABADO RESPECTIVO.

ESTOS EJERCICIOS AYUDARAN A TENER UNA DINAMICA CONSTANTE EN SU PRACTICA DEL QUE HACER ARTISTICO COMO DEBE CORRESPONDER, DINAMICA INTRINSECA DE TODO ESTUDIOSO DEL ARTE EN GENERAL.

IMAGENES DE REFERENCIA PARA ELABORAR EL ALEBRIJE

Los alebrijes son figuras tridimensionales talladas en madera, generalmente de copal, una madera blanda y liviana. Estas figuras pueden representar animales reales o imaginarios, objetos y seres mitológicos. Sus características mas comunes son: Colores brillantes y vibrantes, inspirados en la naturaleza. Detalles intrincados y geométricos que recuerdan a los motivos prehispánicos. Uso de técnicas de tallado y pintura minuciosas. Representan un equilibrio entre la fantasía y la realidad.

Deberan escoger una imagen y realizar boceto en formato A3 papel bond 120 gramos para poder referenciar la idea del objeto a trabajarse, boceto bien dibujado y definido blanco y negro.

El trabajo sera elaborado con tecnica de papel mache y los materiales seran emergentes o reciclados, tendran caracteristicas de maquetas escultoricas por dimension y estructura.

REFERENCIAS PARA REPUJADO FALSO

IMAGENES DE REFERENCIAS PARA EL REPUJADO FALSO, DEBERAN ESCOGER 1 IMAGEN CADA ESTUDIANTE Y DEBERA REPRODUCIR CONVENIENTEMENTE LA GRAFICA EN HOJA DE PAPEL BOND FORMATO A3 DE 120 GRAMOS, SIENDO ESTE BOCETO INICIAL PARA LUEGO PASARLO AL SOPORTE QUE SE ASIGNARA EN EL MOMENTO DEL TALLER EN CLASE, SOLO A BLANCO Y NEGRO.